Daniel Dimeco

Escritor, dramaturgo y director de teatro


RED TEATRAL entrevista a Daniel Dimeco, autor de la obra ‘Mirando pasar los trenes’

Mariana Barcala entrevista para Red Teatral a Daniel Dimeco, autor de Mirando pasar los trenes, con motivo del estreno de la obra en Buenos Aires
Buenos Aires, 23 de noviembre de 2010

RED TEATRAL.- Asistimos al estreno y realmente nos impactó tanto desde su historia, como por la excelencia de sus personajes, la pregunta que me surge en principio es saber cómo nace este proyecto siendo que tengo entendido que estabas en España, y cómo fue la conexión con el grupo de trabajo.

DANIEL DIMECO.- El proyecto nació en el 2005 en España, donde vivo desde hace muchos años. La idea surge de obsesiones que tenemos los escritores. Una de mis obsesiones era trabajar con esa mirada ciega que tenemos todos los seres humanos hacia determinados hechos que suceden a nuestro alrededor, el horror y las miserias más increíbles. Así, poco a poco, los personajes de Mirando pasar los trenes van cobrando forma y a medida que todo se derrumba, desde el entorno en guerra hasta las vidas privadas e interiores de los personajes, algunos de ellos se aferran con uñas y dientes a esas miserias. El comerciar con el dolor ajeno, algo que no es nuevo, por supuesto, pero sí muy frecuente, lo vemos en la televisión a diario. Y el descubrir, en el lugar menos pensado, sin siquiera saber dónde está uno, quiénes son de verdad las personas más cercanas. Es un proyecto que nació con las ganas de que quien se acercara a la obra pudiera quedarse pensando en algo. Y los actores han hecho el trabajo fascinante. Me hubiera encantado trabajar más con ellos y con la directora, porque disfruto mucho trabajando con los actores a pie de escenario, pero el Atlántico de por medio nos impuso el contacto telefónico y por correo electrónico. La conexión surge desde el primer instante con muchísima fuerza, porque sentí que la obra estaba en manos de unas personas estupendas, de buenos artistas y grandes seres humanos y con eso me encontré cuando, por fin, los conocí en el Teatro El Búho de Buenos Aires.

RT.- Cuando fue escrito, lo realizaste en formato de pieza teatral o bien es una adaptación? A veces entre lo escrito y lo actuado hay una brecha que resulta difícil sortear, cuál es el mensaje que se transmite a tu criterio al ver la obra?

DD.- No, no es una adaptación. Nació como texto teatral breve y pocos meses más tarde acabó siendo la obra que es. El mensaje que transmite la obra montada en El Búho es fidelísimo con relación a la obra escrita por mí. Aunque, por supuesto, encima del escenario y con la fuerza que generan los actores el mensaje apunta directamente al pecho de los espectadores. Creo que nadie sale de la sala sin pensar que conoce a un/una Ofelia Takeda o, aunque no lo reconozca, verse en la piel de la fotógrafa.

RT.- ¿Alguien que te haya servido de inspiración?

DD.- ¿Alguien que me haya servido de inspiración? Nadie en particular y mucha gente. Quiero decir, los personajes no son el calco enteramente de nadie que yo conozca, pero como ellos somos todos.

RT.- Otro tema sería esa relación tan compleja de llevar a escena entre madre e hija, excelentemente lograda, nos podés contar un poco acerca de esto?

DD.- Las relaciones humanas son difíciles, lo sabemos todos. Y las relaciones entre madres e hijas mucho más. Además, cada relación madre-hija se asienta en códigos completamente desconocidos para los demás, lo mismo ocurre en una pareja. Pero entre una madre y una hija existe un acercamiento o un alejamiento con rasgos de dulzura y crueldad en partes iguales. Dulzura en cuanto al amor y crueldad en cuanto al dominio y al intento filial por zafar de ese dominio y de alejarse del modelo materno. La lucha puede ser cruenta. En el caso de la obra, la relación entre Ofelia y Anna tiene una evolución drástica, Anna se ve obligada por las circunstancias a “conocer” a su madre, a descubrir quién es de verdad. Lo anterior es en cuanto a la construcción dramática que yo hice, lo que se puede ver en el escenario es lo que se ha conseguido con el estupendo trabajo de Cristina Dramisino y Julieta Fernández bajo las directrices de Mª Esther Fernández.

RT.- Me restaría preguntarte: ¿Por qué recomendarías a la gente ver la obra?

DD.- Porque creo que la obra habla de temas que nos toca a todos, de relaciones humanas que vivimos todos y porque hay verdaderos momentos de dolor, de placer, de sentimientos que van y vienen. Puede gustar o no, pero nadie saldrá indiferente. Es una excelente puesta en escena que ha hecho Mª Esther Fernández.

Gracias Daniel por traer tu arte.

Mª Esther Fernández: “‘Mirando pasar los trenes’ es una metáfora sobre el ser humano”

Hilda Cabrera entrevista para Página/12 a la directora teatral María Esther Fernández a propósito del estreno de la obra del dramaturgo Daniel Dimeco.

Mª Esther Fernández (Foto: Sandra Cartasso)Para la directora, actriz y docente, la pieza de Daniel Dimeco, protagonizada por una fotógrafa ciega, refleja aquello de “ver lo que se quiere ver y ser ciego para el resto”. Y plantea una necesidad: “Lograr apoyo oficial para los independientes”.

“No hay nada que hacer en este pueblo, sólo disparar contra el vecino.” Quien lo dice es el personaje en torno del cual gira la tensa y reveladora situación que retrata Mirando pasar los trenes, obra premiada del narrador, director y autor teatral argentino Daniel Dimeco (La desesperación silenciosa, Al sexto día, Ojos de sal, ¿Son los días felices?, El ángel azul, La sonrisa de los alcaravanes) que la directora María Esther Fernández presenta en el Espacio Cultural Teatro El Búho. Ese personaje es una ciega convertida en fotógrafa de éxito, rareza que enmascara una ferocidad sin freno. Su triunfo mayor ha sido transformar a su hija en lazarillo: la muchacha es quien la coloca delante del agonizante y guía su pulso. En esta historia, la ciega (que interpreta Cristina Dramisino) llega al pueblo del cual partió siendo muy joven, porque allí “no había qué hacer”. Pero en este presente algo ha cambiado, y la favorece: reinan el despotismo, el hambre y el asesinato. “La guerra convirtió a este pueblo en un sitio interesante. Vamos a hacer unas fotos magníficas con el horror de esta gente”, confiesa la mujer a su hija Anna Harper (Julieta Fernández) y Rodrigo Jiménez, el muchacho a cargo de un bar despoblado de gente, alimentos y bebidas, que compone Miguel Angel Villar. El texto de Dimeco atrapa, como sedujo antes a Fernández, cuando la directora decidió incluir esta obra en la programación del espacio de Tacuarí 215, que codirige con Nathan Cusnir.

Dispuesta a obtener lo que desea dentro del ámbito teatral independiente, Fernández –también actriz y docente– no titubea cuando se trata de participar en convocatorias al diálogo. Asistió últimamente al debate abierto sobre “la construcción de una Ley Nacional de Cultura” que presidió el diputado socialista Roy Cortina. Circunstancia en la que se refirió, entre otros temas, “a la necesidad de lograr apoyo oficial a la difusión del trabajo de los independientes entre universitarios y obreros de todo el país”.

–¿Cómo se captan esos sectores?

–Con ganas y organización. Trabajé durante años en el Interior, y sufría cada vez que llevaba a un artista con nombre y trayectoria. Me veía obligada a regatear, incluso cuando presentaba a Alfredo Alcón, que hacía su trabajo sin pedir nada. Eso no me parecía justo. El ha sido siempre una persona generosa, pero estaba mal que no se lo reconociera. Ahora sucede lo mismo con otros artistas. Pasaron los años y todo sigue igual. Parece que alguna gente vive clonándose.

–¿Conocía esta obra de Dimeco?

–Todos los años, desde la apertura de El Búho, realizamos un concurso de obras de autores argentinos o extranjeros residentes en el país. Soy parte del jurado, junto a las autoras Beatriz Mosquera y Alicia Muñoz. El primer premio es la puesta en escena, y para las menciones (dos) se hace el semimontado. Mirando pasar los trenes fue primer premio en 2009. Dimeco se fue del país a los 30 años. Desde 2002 vive en España. Es licenciado en Ciencias Políticas (UBA) y obtuvo un master en Gestión Cultural, en el Instituto Universitario de Investigaciones Ortega y Gasset, de Madrid. Trabajó en las embajadas de Argentina en la Unesco, en Copenhague, Madrid y otras ciudades europeas. Esta obra quedó finalista en un concurso internacional realizado en Barcelona, y para nosotras fue un descubrimiento.

–La ceguera de Ofelia Takeda provoca. ¿Qué quiso destacar en su puesta?

–Esta es una metáfora sobre aspectos propios del humano: ver lo que se quiere ver y ser ciego para el resto. El autor ironiza sobre la ceguera de Ofelia. Podemos pensar incluso que no es real cuando coloca esta situación en el campo del absurdo. Ella retrata a un pájaro o a un hombre que agoniza y pregunta a la hija si está enfocando bien. Sabe que esas imágenes son codiciadas, y mucho más si provienen de alguien que se encuentra o vive en un país en guerra. Por eso regresa a su pueblo.

–¿La afirmación “veo lo que quiero” es una impostura socialmente aceptada?

–Lo es cuando da dinero y prestigio, como a Ofelia, que mantiene esa actitud hasta que su hija descubre el engaño y la enfrenta. Mi intención es mostrarla como un personaje trágico. Por eso, en algún momento, se desespera y no soporta el amor de su hija porque ella es incapaz de transmitir amor. La imaginaba semejante a las malvadas que componía María Rosa Gallo.

–¿Trabajó con María Rosa?

–Cuando salí del Conservatorio, debuté con ella y con Alfredo Alcón en Orfeo desciende, de Tennessee Williams. Dirigía Osvaldo Bonet. Después integré el elenco de Rashomon, que dirigió Carlos Gorostiza, en el Teatro San Telmo (Chacabuco y Estados Unidos). Era un elenco importante, con Jorge Rivera López, Pepe Soriano… Organicé espectáculos, también al aire libre, en el Parque Rivadavia, con escenografía de Saulo Benavente. Actué en Amoretta, de Osvaldo Dragún, protagonizada por María Rosa y dirigida por Ernesto Bianco. Tengo muchos recuerdos de Norman Briski, Susana Rinaldi, Bonet y su padre, Carmelo, y de la española María Casares, que actuó en el país. Recuerdos muy lindos.

–¿Pensó escribir sobre esa época?

–No, pero estoy agradecida por haber conocido a gente como Casares, Margarita Xirgu –que realizó una hermosa puesta de Yerma, de Federico García Lorca, donde actué–; a Milagros de la Vega y Alejandra Boero, con quien conversábamos mucho. Conocí a Antonio Cunill Cabanellas (actor, maestro y director catalán), aunque no fui su alumna, porque cuando llegué a cuarto año del Conservatorio, él se retiró. Fui una especie de “alumna de conversaciones”. Otra persona querida es Dora Corti, profesora de psicología. Cuando ella entró al Conservatorio ya se había recibido en la UBA con medalla de oro. En aquellos años se estudiaba caracterología y psicología aplicada al teatro. Dora había estudiado cuatro años con Cunill para poder dar clases en el Conservatorio.

–¿Cuál fue su experiencia como docente?

–Me fui tres veces del Conservatorio, porque los estudios no eran ni la sombra de lo que yo pensaba que debían ser. Cuando señalé qué cosas debían cambiarse, me contestaron que no se podía. No es bueno que haya profesores eternizados y no exista un programa pensado para la realidad del país. Sin posibilidad de contratar nuevos profesores y acercar nuevas ideas, los estudios son letra muerta. Tuve la suerte de viajar y visitar escuelas de Londres. Los estudios eran rigurosos y muy completos. Aquí se ha juntado todo y mal, ni el edificio del IUNA (Instituto Universitario Nacional de las Artes) está en condiciones.

–¿Continúa con los talleres en El Búho?

–Los alumnos me han dado mucha felicidad: damos clases a gente joven y adultos que en algún momento dejaron la actuación o quieren respirar otro aire. En el teatro también da clases la actriz y cantante Miriam Martino, con quien presentamos varios espectáculos: Mujeres del Bicentenario, y Chabuca, Eladia y Violeta (las últimas funciones serán el sábado 9 y 16, a las 19); El mundo de María Elena, que se presentó en el Teatro La Comedia; Pasión y Coraje, Ciudad y Tango, y El Tango y su gente.

Página/12
Buenos Aires, 9 de octubre de 2010


El equilibrio entre lo absurdo y lo real

Daniel Dimeco para Diario Perfil (Buenos Aires, 9 de octubre de 2010)

Diario Perfil
Buenos Aires, 9 de octubre de 2010

Los escritores, como las demás avis del corral, las que gastan vidas en apariencia normales, también tenemos nuestras obsesiones, que van desde las más oscuras a las más blancas y que, felizmente, conseguimos triturar gracias a la afición de escribir. Somos asesinos potenciales contenidos. Las obsesiones que se convierten en obra de arte son las de los genios, las de los grandes, de aquellos que de no haber escrito habrían cometido una masacre.

Lo que me une con ellos, con los grandes, es la fascinación circunstancial o crónica por un tema que surge a modo de pulsión sanguínea, como una necesidad compulsiva por desprenderme de él para no morir ahogado.

En dicha esfera se hallan los sonidos. Algunos son capaces de instalarse en mi cabeza hasta convertirse en un tañer constante, acompasado, alegre o angustioso. Es lo que me ocurrió con los trenes, con los antiguos, como el de la maravillosa película Europa, de Lars von Trier, o el Transiberiano y que tanto alimentaron la escritura de Mirando pasar los trenes. Una y otra vez se sucedían en mis recuerdos las ruedan de esos convoy rolando sobre los aceros, partiendo de una estación a veces desconocida y con destino a alguna parte, al desierto, como metáfora de lo inabarcable, agreste y desconocido.

¿De dónde parten esos trenes en la obra? ¿A qué estación se dirigen? ¿Qué hace allí un muchacho de 23 años con un arma en la mano? ¿Por qué motivo Ofelia Takeda, una fotógrafa ciega y millonaria, acompañada de su hija adolescente, se baja en esa estación? En la misma estación de trenes donde los espectadores están sentados, mirándolos pasar, así, como si nada…

La guerra. Cualquier guerra: entre países, guerras civiles, guerras entre bandas, el decidir sobre la vida o la muerte de los demás, el comerciar con el horror esculpido en sangre, el aprovecharse del Poder, el creer que el derecho de uno está por encima del ajeno. Y el coro de ciegos mirones, pasivos corderos por conveniencia o comodidad.

Mi intención fue que la obra no discurriera exclusivamente por el camino del realismo más absoluto, sino que pretendí acariciar el absurdo y el realismo por partes iguales, trabajando los vicios y las virtudes de sus personajes.

El personaje de Ofelia Takeda es el de una madre, pero ante todo es ambición, es objetivos marcados con el apasionamiento del impiadoso, es una trabajadora incansable en el cuesta arriba del día a día. ¿Hasta dónde está dispuesta a avanzar? Éste y los demás personajes de Mirando pasar los trenes fueron tomando cuerpo, fueron desarrollando sus caracteres hasta hacerse dueños de la obra y después volaron, como los hijos. Siempre traidores, desagradecidos.

A los personajes no los volví a ver hasta este mes de septiembre de 2010, en el Teatro El Búho, Tacuarí 215, en la ciudad de Buenos Aires. Allí estaban, y allí siguen, aferrados como las alimañas a los cuerpos de tres magníficos actores: Cristina Dramisino, Miguel Ángel Villar y Julieta Fernández, con la complicidad de María Esther Fernández, Directora General.

Mirando pasar los trenes fue la obra ganadora del VI Concurso de Autores Nacionales, organizado por el teatro El Búho, cuyo premio consiste en la puesta en escena.

Dramaturgo y escritor
Autor de la obra Mirando pasar los trenes (Teatro El Búho)
y ganador del IX Premio Fray Luis de León de Novela 2010 (España)


MIRANDO PASAR LOS TRENES

Premio de Autores Nacionales 2009
Buenos Aires (Argentina)
Finalista Premio de Teatro Josep Robrenyo de la AIET 2008
Barcelona (España)
Género: Drama

Fragmento de Mirando pasar los trenes

Es una metáfora dolorosa, una obra negra acerca de la ceguera en tiempos de guerra. Una época en la que la gente mata y muere sin saber ya el porqué.

Una fotógrafa ciega, acompañada por una hija adolescente vestida aún de ingenua, llega al apeadero de trenes de un pueblo remoto buscando las miserias de los que allí sufren, con la intención de convertir ese dolor en arte rentable. Ambas mujeres se encontrarán con un joven del lugar, un resistente, alguien que ha optado por una espera agobiante en su mundo pequeño antes que ceder a las tentaciones que le ofrece el brillante universo de otros.

En ese lugar, donde el engranaje de la Historia se atasca, será donde cada uno de ellos encuentre su destino.
Tres personajes. Un sitio en guerra y el goteo escalofriante de trenes, gatos y pájaros.

Actos: 3
Personajes: 3 (2M y 1H)

Estrenada en el Teatro El Búho / Buenos Aires 20.08.2010


LA DESESPERACIÓN SILENCIOSA: Premio Fray Luis de León de Novela 2010

Radio Televisión de Castilla y León – RTVCyL
Valladolid, 19 julio 2010

El ítalo-argentino Daniel Dimeco, Premio Fray Luis de León de Narrativa 2009 por La desesperación silenciosa

-El jurado reconoció a Manuel Moya en Poesía por De puertos y fronteras
-Guadalupe Pardo y Alfonso Mauriz fueron galardonados en Teatro por La pecera

ICAL – lunes, 19 de julio de 2010

El escritor ítalo-argentino Daniel Dimeco (1969), residente en Madrid desde 2002, ha sido galardonado con el Premio Fray Luis de León de Narrativa 2009 por su novela La desesperación silenciosa.

 


LOS OTROS NIÑOS en Teatro María Guerrero (Madrid)

Cartel

Obra colectiva
Estrenada en junio de 2010
Teatro María Guerrero – Madrid
Dramaturgia: José Ramón Fernández
Dirección: Ana Bettschen

Madrugada. Los niños corren por las calles con linternas. A los lejos, se ven los faros de un camión. A pesar de que es de noche, se oyen graznidos de pájaros y el motor de una excavadora.

REPORTERA.- (Al Niño). Mientras yo hablo delante de la cámara, ¿sabes lo que es una cámara? Es ese chisme que mi lleva compañero, ¿lo ves?

NIÑO.- Sí.

REPORTERA.- Vale. Entonces, mientras yo le hablo a la cámara, tú te paseas por detrás de mí, haciendo como que coges basura. ¿De acuerdo?

NIÑO.- Sí.

CÁMARA.- (A la Reportera). Quítate la mascarilla.

(Fragmento)


EL ÁNGEL AZUL en los Miércoles de Teatro (Chiclana)

Puente Chico (Revista de Chiclana)
Chiclana de la Frontera, 19 de agosto de 2009

Ofrecerá en el Colegio Alameda El ángel azul y Lo peor SL, habiendo otras cuatro representaciones más.

El programa Miércoles de Teatro vivirá esta noche su penúltima jornada teatral de esta temporada, con cinco representaciones en diferentes escenarios del centro de la localidad. La compañía chiclanera TAETRO cerrará la noche con la puesta en escena de dos obras premiadas en el certamen de teatro mínimo Rafael Guerrero: El ángel azul y Lo Peor SL. En los juzgados, en las calles del centro, Plaza Mayor y patio central del colegio Alameda se escenificarán el resto de obras.

La noche comenzará en la plaza de los Juzgados, 21,30 h., con la obra Mucho más que circo a cargo de la compañía cordobesa Hermanos Moreno, circo-clown con dos simpáticos personajes. A partir de las diez y media de la noche, en la confluencia entre las calles Constitución, Vega y Fuente representación de la obra Magial´ Dente de la compañía salmantina Miguelillo. La historia transcurre en un restaurante en el que trabaja un tipo cuya profesión y dedicación es un poco complicada de definir: parece mago, camarero o, simplemente, hijo de los dueños del local.

El teatro de calle sulmina en la Plaza Mayor a partir de las once y cuarto de la noche con el espectáculo de circo contemporáneo de la compañía catalana Mumusic Circus, Merci Bien, espectáculo en el que se mezclan las acrobacias, el mástil chino y las verticales más atrevidas con la música en directo y muchas sorpresas más.

A las once y media de la noche comienza en el colegio Alameda la primera de las dos representaciones teatrales de sala que tendrán lugar durante la jornada de hoy miércoles, 13 La casa encantada, una creación de la compañía catalana Capa I Espasa en la que una misteriosa casa encantada permanece solitaria y aislada en la colina sin que nadie desvele su secreto. Los fenómenos paranormales se suceden.

Por último, TAETRO cerrará la velada en el patio del colegio con la escenificación de dos piezas premiadas en el certamen de Teatro Mínimo “Rafael Guerrero” en estos últimos años. La primera de ellas será El ángel azul, de Daniel Dimeco, con Ana Belén Ruiz, Ana Anglada, Fernando Pérez y Antonio Romero, bajo la dirección de Paco López. La segunda obra será Lo Peor SL, de José Antonio González y Antonio Plaza, con Milagros Rivas y Eufrasio Jiménez.


EL ÁNGEL AZUL en Teatro Moderno (Chiclana)

Puente Chico (Revista de Chiclana)
Teatro Moderno de Chiclana, 5 de diciembre de 2008

A. Romero, F. Pérez, Ana Anglada y Ana Belén Ruiz

Los textos fueron de autores sudamericanos, suponiendo un nuevo reto en el veinte aniversario de la entidad chiclanera

El pasado 5 de diciembre TAETRO representó en el Teatro Moderno las cinco obras premiadas en el décimo Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. A pesar de ser víspera de puente se registró una gran asistencia de público, que disfrutaron con las piezas escenificadas.

Comenzó TAETRO con El camino, de Juan Carlos Cabañas Santos, que contó con la actuación de Eufrasio Jiménez Verdugo, director también de la misma, y Ana Eumenia. Versión moderna de Caperucita, pero algo más perversa, con un lobo convertido en camello y una niña que termina cayendo a sus pies.

Le siguió Safiya (o el triste destino de ser mujer en Nigeria), de Liliana Cappagli, con dirección de Paco Téllez, una triste historia que dio la vuelta al mundo cuando se organizó una campaña para salvarle la vida, ya que había sido condenada a morir lapidada por adúltera. La interpretación de Ana Rodríguez sobrecogió a los espectadores, con una escenografía limpia, sin otro atrezzo que la palabra y la propia actriz. Minimalismo total.

El ecuador de la noche llegó con El ángel azul, de Daniel Dimeco, con Ana Belén Ruiz como Lola-Lola, Ana Anglada como Marlene Dietrich, Fernando Pérez dando vida a Immanuel Rath y Antonio Romero a Josef Von Sternberg, dirigidos por Paco López, que debutaba en este apartado. Bonita escenografía para una obra muy cinematográfica, bellas canciones que nos transportaron al Berlín de finales de los años 20, con una Ana Belén Ruiz que bailó y realizó una excelente interpretación. La obra cuenta cómo se gestó la película del mismo nombre, aunque con un final distinto al del cine.

Textos complicados

Oración de las salamandras, de Liliana Mercedes Murúa, con la actuación y dirección de Mª Carmen Cabeza de Vaca, una valiente apuesta en una obra difícil de entender, aunque el alegato contra la guerra y la propia destrucción que lleva a cabo el ser humano, gustó al público, porque la estética e interpretación de la misma rayó a gran altura.

Mary One, de Don Gellver de Currea Lugo, con Eufrasio Jiménez Verdugo (también en la dirección), José Luis Sánchez, Johnny y Antonio Pantoja (en off) cerró la sesión. Buenas interpretaciones y original manera de enfocar una obra difícil de escenificar debido a la singularidad de la misma, pero lograron el objetivo marcado, divertir al público.

Buen nivel general, variedad como siempre y textos complicados en su mayoría. Reseñar que los autores de este año fueron sudamericanos, demostrando que este certamen ha sobrepasado fronteras.


TIERRA DE MIEL Y LECHE (Ed. Centro de Estudios de la Mujer)

6º Concurso de Relatos Cortos María Moliner
Edición: Centro de Estudios de la Mujer, Las Rozas (España)
Año: 2008
Género: Relatos

París, 1985. Café Deux Magots. Cinco de la tarde.

Los franceses se van desprendiendo de la rigidez invernal en el albor de la primavera. -De repente se difuminó. Sus alas rozaron la ardorosa aura de la lámpara de mi mesa de trabajo. Sí, una libélula se suicidó a treinta centímetros de mí. Dejó de ser unas bonitas alas para convertirse en un maloliente humo gris. -¿La muerte? –me interesé. -Sí, la muerte, Madame. ¿Usted la conoce? -Me temo que no. Al menos no tanto como la conoce usted, Monsieur Genet. -Yo he visto algunas muertes. En Chatila, que es por lo que usted me ha contactado, vi muchas muertes en una grande…


‘EL ÁNGEL AZUL’: PREMIO DE TEATRO MÍNIMO RAFAEL GUERRERO 2008

Diario de Cádiz
Cádiz, 1 de abril de 2008

Taetro premia cinco obras en su décimo certamen de teatro mínimo.

Media docena de obras han sido premiadas en el X Cértamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero organizado por la Asociación Cultural Taetro. Así, la argentina Liliana Mercedes Murúa ha sido premiada por su Oración de las salamandras, así como el colombiano Gelverr de Currea, por Mary One, o la también argentina Liliana Cappagli por su obra Safiya. También han sido galardonados el madrileño Daniel Dimeco por su mínimo El ángel azul y el sevillano Juan Manuel Cabañas Santos por El camino.

Además, el jurado ha decidido conceder accésits a la argentina Liliana Cappagli por su obra Gitana, a la venezolana Briquette Rodríguez por El cofre, a la sevillana Juana Carlos Pérez López por Los niños de la selva y al chiclanero Joaquín Muriano Ayan por Donde mueren sus elefantes. También han recibido una merecida distinción el argentino Antonio César Libonati por su obra El hombre bajo, la colombiana Martha Isabel Márquez Quintero por A mi medida, y el venezolano Jorge Henríquez Aellos por Una calle peligrosa.


DANIEL DIMECO

Nació en Argentina y vive en España desde 2002. Escritor, dramaturgo y director de escena.

Graduado en Ciencias Políticas, con especialización en Relaciones Internacionales, y Máster en Gestión Cultural. Administra el blog Café Copenhague. Coordina laboratorios de creación teatral y talleres de novela y autobiografía. Cofundador del grupo de creación teatral Karoo Teatro donde trabaja como dramaturgo y director.

Novelas

El mapa de las viudas (Algaida Editores 2013)
Premio de Novela Ciudad de Badajoz 2012 (España)
Finalista Premio Clarín de Novela 2012 (Argentina)

La desesperación silenciosa (Barrio de Maravillas – Junta de Castilla y León 2011)
Premio Fray Luis de León de Narrativa 2010 (España)

Teatro

El viento nos llevará
Premios Luis Barahona de Soto 2020 (España)

La manada (Ñaque Editorial 2017)
Estrenada en Madrid, octubre 2017 (Dir. Daniel Dimeco)
Premio de teatro en castellano Max Aub-Ciutat de València 2016 (España)

Las entrañas del jaguar (edición bilingüe castellano-portugués)
Segundo Premio de Textos Teatrales Fatex 2016 (España)

Déjame ser la sombra de tu perro
Estrenada en Teatro Principal, San Sebastián, junio 2014 (Dir. Daniel Dimeco)
Premio al Mejor Autor en el Festival de Teatro Universitario de Bilbao 2014
Premio al Mejor Espectáculo en el Festival de Teatro Universitario de Bilbao 2014
Premio al Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro Joven de San Sebastián 2014

La mano de János (Ed. Patronato de Cultura de Guadalajara 2011)
Premio de Teatro Antonio Buero Vallejo 2010 (España)
Obra seleccionada para el I Ciclo de Lecturas Dramatizadas “El teatro se lee en la Berlanga” 2015 – Fundación SGAE (España)
Estrenada en el Neos Kosmos Theatre, Atenas, enero 2017 (Dir. Ioulia Siamou/Georgina Tzoumaka)
Traducida al griego por Konstantinos Chantzopoulos

Mirando pasar los trenes
Estrenada en Teatro El Búho, Buenos Aires, agosto 2010 (Dir. Mª Esther Fernández)
Premio de Autores Nacionales 2009 (Argentina)
Finalista Premio de Teatre Josep Robrenyo 2008 (España)

Los ojos (cosidos)
Estrenada en Teatro por Dinero, Madrid, agosto 2013 (Dir. Ascen Caballero)

El ángel azul (Editorial Círculo Rojo)
Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero 2008 (España)
Estrenada en el Teatro Moderno, Chiclana, diciembre 2008

Cuentos/Relatos

Los perros ladran de noche
Accésit Premio de Relatos Ciudad de Zaragoza 2012 (España)
Antología: Relatos 2012 (Ed. Ayto. de Zaragoza 2012)

Tierra de miel y leche
Finalista Certamen de Relatos María Moliner 2008 (España)
Antología: Relatos Cortos María Moliner (Ed. Centro de Estudios de la Mujer – Las Rozas 2008)

Atrapado en Rawalpindi
Segundo Premio de Relatos de Moriles 2008 (España)